lunes, julio 30, 2007

Muere Ingmar Bergman

Ingmar Bergman ha muerto a los 89 años en su casa de la isla sueca de Faro. No voy a insistir en los detalles que ya aparecen en todos los medios de comunicación sobre la vida y la obra de este cineasta, pero sí voy a apuntar otros que seguramente son más desconocidos. Después de realizar 54 películas, se retiró de la dirección cinematográfica en 1994, y abandonó los escenarios en 2003, con 126 producciones a sus espaldas.

Y eso da para muchos reconocimientos. La revista Entertainment Weekly le colocó en el octavo lugar de su lista de mejores cineastas de todos los tiempos. Para Time simplemente era el mejor (clasificación publicada en 2005). El grupo de rock Van Halen escribió una canción llamada The Seventh Seal como homenaje al director. Le gustaba trabajar en ocasiones con la misma gente, y por ejemplo Bibi Andersson y Max Von Sydow hicieron 13 películas con él. Bergman es uno de los ídolos cinematográficos declarados de Woody Allen. Steven Spielberg dijo de él lo siguiente: "Siempre le he admirado, y desearía poder ser tan gran cineasta como él, pero eso no va a pasar".
-
El director sueco le devolvió a Spielberg los elogios. "De entre los directores actuales, me impresionan por supuesto Steven Spielberg, Scorsese, Coppola y Steven Soderbergh. Todos ellos tienen algo que decir, son apasionados, tienen una actitud idealista del proceso de hacer cine", afirmó hace no demasiado tiempo. Bergman dijo en otra ocasión que "el teatro es como una esposa fiel, el cine la gran aventura". Y era muy duro con su propia obra, hasta el punto de que llegó a decir que sólo había hecho una película que realmente le gustara: Los comulgantes (Winter light, de 1962). Ni siquiera Fanny y Alexander, que le dio cuatro Oscar (película extranjera, fotografía, vestuario y dirección artística).
-
No soy en absoluto un gran conocerdor de la obra de Bergman, pero sí tengo en altísima estima una de sus películas más conocidas: El séptimo sello. Es maravilla partida de ajedrez entre la Muerte y un hombre que busca respuestas sobre la vida se me quedó grabada en la mente la primera vez que la vi y ya forma parte de mi colección en DVD. Una película extraordinaria, muy onírica y tremendamente recomendable para quien busque buen cine clásico.

domingo, julio 29, 2007

El nuevo Spock... y el regreso de Leonard Nimoy

Ya tenemos el nombre del actor que interpretará a Spock en la próxima entrega de Star Trek, la undécima, que prepara en estos momentos J. J. Abrams (responsable de la serie Perdidos que debutó en el mundo del cine dirigiendo la tercera entrega de Misión Imposible). Se trata de Zachary Quinto, conocido por interpretar a Sylar en la serie Héroes. Poco se sabe del argumento de la nueva película, pero sí que se remontará a la juventud de la tripulación original del Enterprise. Habrá un joven Spock, que será Quinto, y también un joven Kirk, un papel que todavía no está adjudicado y para el que hace tiempo se llegó a hablar de Matt Damon.

Pero atención a la gran sorpresa. Leonard Nimoy también dará vida a Spock en la nueva película. Está confirmado que el rostro por excelencia del oficial vulcaniano volverá en la próxima entrega y se está intentando convencer a William Shatner para que haga lo mismo con el papel de Kirk. De aceptar éste, será la primera vez que se les ve juntos en una película de Star Trek desde que en 1991, hace nada menos que 16 años, protagonizaran la sexta entrega cinematográfica, Aquel país desconocido (para algunos, la mejor de todas; para mí, una de las dos mejores junto con la original). Shatner interpretó a Kirk también en la siguiente entrega, La próxima generación.
-
Desde que se estrenara aquella, en 1997, hemos tenido cuatro entregas de las aventuras de la nueva generación comandada por el capitán Picard, interpretado por Patrick Stewart (La próxima generación, Primer contacto, Insurrección y Nemesis), que hay que sumar a las seis películas originales (La película, La ira de Khan, En busca de Spock, Misión salvar la Tierra, La última frontera y Aquel país desconocido), lo que hace de ésta la saga más larga y longeva de la ciencia ficción cinematográfica. ¿Resucitará la franquicia este Star Trek XI todavía sin título oficial? Ojalá que sí, porque las nuevas generaciones también deben conocer este pedazo de historia de la ciencia ficción del último siglo.

viernes, julio 27, 2007

Marion (Karen Allen) vuelve en 'Indy 4'

Se siguen produciendo jugosas novedades sobre la cuarta entrega de Indiana Jones. La última noticia que podemos encontrar en Internet es que el personaje de Marion Ravenwood, la chica de En busca del Arca perdida, volverá a encontrarse con el arqueólogo más famoso del mundo del cine. En la foto se puede ver a Karen Allen la actriz que dio vida al personaje allá por 1981 (y que llevaba unos años algo desaparecida, recuerdo haberla visto en un breve papel en La tormenta perfecta y poco más...) charlando con el director de toda la saga, Steven Spielberg. Al parecer la foto corresponde a un momento de descanso del rodaje de la pelícual en Hawai.

Y otra novedad un poco más rebuscada, aunque de lo más interesante... Entrando en la web oficial de Indy (http://www.indianajones.com/site/index.html), se puede encontrar una pista muy interesante sobre el argumento de esta cuarta película... Y como no quiero destripar a nadie nada que no quiera saber, lo voy a escribir un poco más abajo con un color que se disimule en el blog. No es exactamente un SPOILER, pero puede que no todo el mundo quiera saberlo... Si queréis leerlo, no tenéis más que seleccionar el texto, ¿de acuerdo?. Ahí va:

¡¡¡El sombrero y el látigo de Indy están sobre la caja en la que quedó depositada el Arca de la Alianza al finalizar la primera película!!!

Y la espera se va a hacer eterna hasta que veamos el año que viene esta película...

miércoles, julio 25, 2007

Muere el protagonista de 'La vida de los otros'

He aquí una de esas noticias que no suele alcanzar gran difusión y que sí quiero dar a conocer. Ha muerto el actor Ulrich Muhe. El nombre no lo conocerá casi nadie en España, pero sí su rostro. Es el espía protagonista de esa maravilla que es La vida de los otros. No he visto a este actor en ninguna otra película y después de verle por primera vez pensé que era un actor para volver a ver. Tendrá que ser con sus trabajos pasados, muchos de ellos para televisión.
-
Según publica el periódico alemán Bild, murió el pasado domingo aunque la noticia no se conoció hasta ayer. El actor, originario de la extinta República Democrática Alemana, padecía un cáncer. La muerte le llegó en la localidad de Walbeck, también en Alemania. Tenía sólo 54 años.
-
No había comentado aquí La vida de los otros , una película extraordinaria, de obligado visionado para quien quiera conocer un trozo de historia del siglo XX y una obra que demuestra una valentía enorme (la que no suele haber en países como España, por otra parte) al tratar episodios oscuros cuyas heridas seguramente no estarán del todo cerradas. Lamento que el comentario llegue con una excusa tan triste. La muerte de un actor siempre es una mala noticia. Pero siempre nos quedará su imagen en la pantalla para recordarle. Quién iba a decir que detrás de ese espía que aprende tantas cosas a través de la vida de las personas a las que espía nos iba a dejar tan pronto... Ironías de la vida.

miércoles, julio 18, 2007

'Los sin nombre', el prometedor debut de Jaume Balagueró

En 1999 se estrenó una pelicula a medio camino entre el suspense y el terror. Los sin nombre contaba con un director novel, un tal Jaume Balagueró. No recuerdo muy bien por qué, pero el caso es que la historia me interesó lo suficiente como para pagar una entrada y ver esa película en el cine. Para mi sorpresa, me gustó bastante. Me pareció una cinta muy interesante en la que su director y guionista exploraba los límites del mal. Dejando al margen que era una película un pelín tramposo sonora y visualmente, lo cierto es que generaba la tensión que se proponía y tenía un final realmente impactante. Y todo ello sólo con 95 minutos de película, bien rodados y bien montados.
-
Un gran debut. Prometedor, desde luego. Tanto, que me apunté el nombre de Jaume Balagueró, convencido de que podíamos estar ante un nombre importante en el panorama del cine español, de un nuevo cine español alejado de las comedietas y los dramas de la guerra civil que tanto gustan a nuestra industria. Pero todo se me vino abajo cuando me enteré de que Balagueró era el codirector del documental OT: La película, centrada en la gira de los protagonistas del primer Operación Triunfo. No era y no soy capaz de concebir que un director que se intenta hacer un nombre con una película como aquella se prestara al mismo tiempo a esta operación comercial. Y más cuando tenía a punto de estrenar su esperadísima segunda película, Darkness. Todavía no la he visto, pero no me han hablado muy bien de ella, la verdad.
-
Llegó su tercera película, Frágiles, y vi el pase para la prensa. Del montón, la verdad. Con un final esta vez algo lamentable y con un desarrollo más bien simple. Del reparto destacable y efectivo que tenía en Los sin nombre (Emma Vilarasau, Karra Elejalde, Tristán Ulloa) pasó a nombres conocidos (Calista Flockhart, Elena Anaya) pero de menor peso interpretativo. De una historia compleja y ambiciosa pasó a una facilona y previsible. A la espera de ver Darkness, todo un paso atrás en cuanto a calidad, que seguramente no lo fue en cuanto a proyección internacional de su director.
-
Y ahora se anuncia el estreno a finales de agosto de su próxima película, [REC], una revisión del cine de zombies (curiosa forma de vender la película teniendo en cuenta el interés que ha generado, aunque a mí no, las 28 semanas después que acaba de estrenar Fresnadillo ante el aplauso generalizado de la crítica) que ha codirigido, como OT, con Paco Plaza (responsable en solitario de Romasanta. Cuenta con un reparto desconocido y ha sido rodada bajo un secretismo enorme con cámaras digitales y móviles de última generación. ¿Qué Balagueró nos encontraremos? ¿El interesante de Los sin nombre o el convencional de Frágiles?

lunes, julio 16, 2007

El nuevo Harry Potter

Quinta entrega ya de la saga de Harry Potter y las mismas dificultades de siempre para analizar estas películas. Admito en primer lugar que no soy un fan de la serie (cinematográfica, aclaro; todavía no ha caído en mis manos ninguno de los libros, aunque espero leerlos algún día), por lo que seguro que algunas de las cosas que voy a escribir podrían sentar mal a los que adoran y devoran cada libro y cada película que llega a sus manos. El caso es que no acabo de cogerle el punto a esta saga, que me ha parecido siempre demasiado infantil para un adulto y demasiado compleja para un niño. Espero que no se me escapen muchos spoilers (ya sabéis que no me gusta reventar películas y que no soporto a quien lo hace), pero por si acaso os sugiero ver la película antes de leer lo que viene a continuación.
-
Veo La Órden del Fénix y la primera sensación que tengo es la de decepción. Decepción porque el final de El cáliz de fuego sí me había impresionado, me había capturado por primera vez en la saga con un Ralph Fiennes inmenso como Voldemort (¡qué voz tiene, vedle en versión original!) y anunciaba una secuela más oscura. Pero la promesa se queda en casi nada en la quinta película. ¿Oscura? No lo creo. Y eso que los sucesos del clímax debieran ser, seguramente, el momento más dramático de lo visto hasta ahora. Pero a mí no me capturó tampoco en ese instante. Supongo que me queda esa sensación por la prolongada ausencia de Voldemort a lo largo de la película. Mucho hablar de sus planes, de lo malo que es, de todas las barbaridades que perpetró en el pasado y prepara para el futuro... pero apenas aparece hasta el final. Y para final, es mejor el de la anterior película sin duda.
-
Leo que éste era el libro más largo de los escritos por J.K.Rowling, y sin embargo es la película más corta (aun así larguísima para un crío, como se puede apreciar con el desfile a los servicios que hay, seguro, en todas las sesiones; en la mía lo hubo). Eso supone que el guión deja unas lagunas inmensas para los no-fans de Harry Potter. Demasiadas apariciones y desapariciones de personajes que convienen sospechosamente a la resolución de una escena. Demasiados nombres que sólo tienen la misión de ser vistos en algún momento en pantalla (la pregunta que más repetía una niña que tenía en la misma fila era "¿quién ese ese?"). Demasiada información que, en realidad, no informa de casi nada al espectador neófito, aunque seguro que sí a los viejos conocedores de Harry.
-
Algo decepcionantes los efectos especiales (¿soy el único al que le parecen sacadas de los años 80 las imágenes del vuelo sobre la ciudad de Londres?), algo decepcionante el final (que al fin y al cabo nos coloca en la misma situación en la que quedamos al finalizar la cuarta entrega), algo decepcionantes muchos de los actores (a mí Daniel Radcliffe no me dice gran cosa, y abusa de la cara de alucionado que pone ante cualquier efecto especial cuando ya lleva ¡cinco años! en una escuela de magia; Gary Oldman me suele gustar mucho, pero me parece aquí algo más aburrido que de costumbre; incluso Ralph Fiennes me gustó menos que en la anterior entrega y me pregunto si será por haber visto ésta doblada y la anterior en versión original; la mejor es Helena Bonham Carter, que le da el toque adulto y algo sádico a la historia que lleva demandando desde hace un par de entragas).
-
En resumen, Harry Potter y la Órden del Fénix me parece una película pensada sólo para satisfacer a los fans (o fomentar el debate entre ellos, que no todo el mundo comprenderá las ausencias de pasajes y personajes del libro), no demasiado apta para niños, que no aporta gran cosa al ideario cinematográfico del cine fantástico (aunque la mayoría de la gente con la que he hablado de esta saga cree que sí, que es toda una revolución, yo no lo veo; y soy un auténtico apasionado de la fantasía, que conste). Entretenida sí es, tampoco lo voy a negar, pero no deja imágenes para el recuerdo, no se graba en la memoria, no hace historia ni crea escuela. Quedan dos libros que adaptar y ya voy perdiendo las esperanzas de que esta saga alcance los niveles que este aficionado al cine fantástico podría esperar.

sábado, julio 14, 2007

Cuando el cine de terror no enseñaba al monstruo

Había una máxima en el cine de terror de los años 50 y 60: enseñar lo menos posible al monstruo de la película. Además de por obvias razones presupuestarias y de falta de una tecnología que hiciera creíbles a esas criaturas de goma tan entrañables, el objetivo de esta máxima era crear tensión, que el espectador no supiera qué iba a pasar por haber visto demasiado de ese bicho que amenzaba a los protagonistas en todas las esquinas. Hoy se ha perdido esa máxima. Hoy el monstruo se ve demasiado, arruina esa tensión y anticipa demasiado los sustos que una película de terror puede ofrecer.

Esa es la sensación que me ha dejado The descent, perlícula británica de reparto y director desconocidos (el realizador, Neil Marshall, había hecho antes Dog Soldiers, que todavía no he visto) que vi recomendada por un buen amigo que gusta de todo tipo de cine de terror. Bueno, no fue ese el único motivo. Recordaba desde su estreno, hace dos años, que el filme había tenido una gran acogida entre los aficionados al género y entre la crítica especializada. Había ganado además varios premios de cine fantástico y de terror, y eso siempre es un aliciente, porque entre frikis suele haber cierta coincidencia. Y en IMDB tiene más de 22.000 votos y una puntuación de 7,4. Nada mal las referencias, ¿no?

La verdad es que no me ha disgustado, pero hay tres puntos que hacen que no haya conectado del todo con la película en cuestión. El ya mencionado de la excesiva presencia de los monstruos es el primero. Tardan en aparecer, pero cuando lo hacen ya casi no salen de la pantalla. En algunos planos se consigue el objetivo de asustar, pero en otros no demasiado. Y así pierden cierta credibilidad. Incluso la carátula del DVD, en un inmenso error, tiene una foto de ellos. Y lo más gracioso es que las actrices no los vieron hasta que rodaron la primera escena en la que debían encontrarse. El efecto que se buscó en el rodaje con las actrices, se perdió por completo en la promoción de la película.

El segundo punto conflictivo es que es una película de miedo... que tampoco me ha dado demasiado miedo. Sí, sustitos, sí; de acuerdo, tensión hay; incluso si queréis provoca claustrofobia. Pero miedo, lo que se dice miedo, no. Y la tercera razón por la que no me he convertido en un entusiasta de este título es que absolutamente ninguno de los personajes protagonistas, seis mujeres que se van a hacer espeleología en una cueva al parecer sencillita de explorar, se merece mi simpatía. Todas me caían fatal por unos motivos o por otros. Y sin empatía no se puede meter uno del todo en el terror que viven.

Aún así, es una película curiosa. Está rodada casi por completo en el interior de cavernas, y a pesar de la localización y de la oscuridad que envuelve de forma casi permanente a las protagonistas, la historia se sigue de maravilla, por el buen montaje y la buena dirección. Y tiene un gran final. Eso en lo que suelen fallar casi todas las películas de terror aquí es un gran acierto. No voy a desvelarlo, claro, pero los últimos cinco minutos de la película son, de largo, lo mejor que puede ofrecer The descent. Recomendable para apasionados del género o para las almas fácilmente asustadizas que disfrutan con esos momentos de desasosiego.

lunes, julio 02, 2007

Otra foto de Indy

Nueva foto del rodaje de la cuarta entrega de Indiana Jones. Interesante porque es la primera en la que aparecen juntos Harrison Ford y Shia LaBeouf. Todavía no se ha confirmado oficialmente, pero lo que se ha venido diciendo en los últimos meses es que Labeouf, protagonista de Transformers, dará vida al hijo del arqueólogo más famoso de la historia del cine.
-
Y si alguien esperaba ver una especie de Indy más joven (para eso ya salió River Phoenix en La última cruzada), lo lleva claro... La película se desarrolla en los años 50 y a tenor de la vestimenta del actor en la fotografía, a LaBeouf parece que le van a convertir en un macarrilla tipo James Dean. No parece muy interesado por la arqueología, no, así que a ver con qué tipo de relación padre-hijo nos sorprenden Spielberg y Lucas... Si es que no nos han estado engañando todo este tipo y al final resultan que sus personajes no tienen relación familiar, claro...
-
Por este blog irán apareciendo las nuevas fotos que merezcan la pena del rodaje de la esperadísima cuarta película de Indiana Jones, pero que todo el mundo esté tranquilo, que no voy a reventar la historia. Odio a la gente que lo hace...