lunes, febrero 26, 2007

La noche de Martin Scorsese

En torno a las 6.15 de la pasada madrugada se subsanó una injusticia histórica. Martin Scorsese ganó por fin el Oscar al mejor director y su Infiltrados se llevó un par de minutos después la estatuilla a la mejor película. Fue la noche de Martin Scorsese, sin ninguna duda. Y eso que hubo muchos protagonistas en la ceremonia anual de la Academia. Algunos positivos, otros negativos y bastantes más que curiosos. Desgranemos la ceremonia paso a paso.
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Scorsese. Infiltrados ganó cuatro de los cinco premios a los que estaba nominada. Es ya la mejor película de 2006, tiene al mejor director, el mejor guión adaptado y el mejor montaje (me arriesgo a decir que este premio es el más merecido, es un trabajo fabuloso, sobre todo en la primera media hora de la película). Sólo se quedó sin estatuilla Mark Wahlberg con su personaje de culto que probablemente tendrá otra película en el futuro, secuela de Infiltrados. Hay quien le ha restado valor a Infiltrados por ser un remake. Hay quien dice que no es la película adecuada para premiar a Scorsese. Pues yo creo que es un peliculón de los pies a la cabeza y que es un premio justo. Discutible, pero justo. No creo que nadie tuviera muchas dudas sobre quién iba a ganar cuando Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg saltaron juntos al escenario (protagonizando uno de los momentos más divertidos de la ceremonia) para dar el premio al mejor director y después Jack Nicholson, uno de los actores de Infiltrados salía del brazo de Diane Keaton para dar el de mejor película.
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Clint Eastwood. Cartas desde Iwo Jima era, para mí, la mejor película de este año, pero sus posibilidades de ganar nacieron muertas. Es una película rodada en japonés y subtitulada, lo que le ha restado muchísimo público, esencial para que la Academia se fije en un filme. Además, ya partía con muy pocas nominaciones (qué injusto ha sido que Ken Watanabe no estuviera entre los nominados). Pero Cartas desde Iwo Jima (a la que no sé por qué los presentadores de Canal + se empeñaban en llamar Cartas de Iwo Jima) es una película imprescindible. Eastwood se lleva sólo el Oscar al mejor sonido para esta película.
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El cine hispano. Se vendió la gala en los días previos como la reivindicación del cine hispano. Pero el cine hispano se fue casi de vacío de la gala. Por supuesto, no ganó Penélope Cruz. El laberinto del fauno se llevó tres premios técnicos pero se quedó sin los más ilusionantes. Cuarón y su Hijos de los hombres no olió los premios. Y los cortos españoles también se quedaron con las ganas. Pero el más damnificado fue Alejandro González Iñárritu. Babel, que partía como una de las favoritas, sólo se llevó un premio. Y paso a detallar esto.
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Babel. Para mí era la peor película de las cinco nominadas. Me parece un título muy sobrevalorado, bastante aburrido y repititivo en la filmografía de su director, y me pareció muy de justicia que la Academia pasara de largo de esta película. Fue un escarmiento en toda regla que convirtió a González de Iñárritu en uno de los claros perderdores de la noche. No ganó ni siquiera premios en los que tenía apuestas muy altas, como el de mejor actriz secundaria (tenía dos posibilidades, y no me hubiera parecido nada injusto que ganara la mexicana Adriana Barraza) o el de mejor guión.
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El laberinto del fauno. Qué lástima que la película de Guillermo del Toro no tuviera más éxito. Comenzó arrasando, llevándose los tres primeros premios por los que competía (maquillaje, dirección artística y fotografía), pero no se pudo llevar los de mejor película extranjera (ganó la alemana La vida de los otros; bien es verdad que dicen que es una maravilla que yo todavía no he podido ver), mejor banda sonora (¡qué injusticia con Javier Navarrete que ahora comentaré!) y mejor guión original. La Academia no premió esta vez la fantasía, como sí hizo con la tercera entrega de El Señor de los Anillos.
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Helen Mirren. Palabras mayores. Su interpretación en La reina es colosal, de esas que permanecen en la retina y en la memoria y era, quizá, el Oscar más cantado. Tanto se ha focalizado el valor de La reina en la figura de Helen Mirren, que este premio debe entenderse como un reconocimiento a toda la película (que ofrece algo más que esa interpretación soberbia, es bastante recomendable por muchos más aspectos). Penélope Cruz (que con justicia se quedó fuera del palmarés aunque todavía no entiendo qué hacía entre las cinco nominadas) no tenía opción alguna. Por cierto, no sé si es que estoy demasiado condicionado por la opinión que tengo de ella, pero ví a Penélope Cruz muy fuera de sitio cuando presentó un Oscar junto con Hugh Jackman, mucho más suelto. Luego, cuando sonó el nombre de Helen Mirren se vio a la Cruz mucho más distendida. Me pregunto qué cara hubiera puesto si hubiera habido una sorpresa en este premio y hubiera sido premiada una de las otras tres actrices... Igualmente cantado parecía el premio al mejor actor, que recogió Forest Withaker. Peter O'Toole tendrá que seguir esperando...
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Música. Creo que la Academia ha perdido los papeles en el apartado musical hace mucho tiempo. Y esta gala da para comentar muchas cosas. El premio a la mejor banda sonora fue para Gustavo Santaolalla y su Babel. Es el segundo Oscar consecutivo de este músico. Dos nominaciones, dos Oscar. No lo entiendo. Su trabajo es de lo más normalito y desde luego no serán partituras especialmente recordadas. Y además este año le ha arrebatado el premio al score de El laberinto del fauno, que incluso tuvo un protagonismo inusitado en el vídeo con el que arrancó la gala, un homenaje a los nominados en el que Javier Navarrete tarareaba esa nana que sí vamos a recordar los aficionados a este género musical durante mucho tiempo. La Academia dio también un rapapolvo al musical de este año, Dreamgirls, al que ya había apartado de las nominaciones principales. Tres de sus canciones nominadas y perdió. Y el Oscar honorífico a Ennio Morricone también puede ser discutible, aunque propició algunos de los momentos más emocionantes de la noche (incluido ver a Clint Eastwood como traductor de italiano). Es el segundo Oscar honorífico que se entrega a un compositor (el primero fue a Alex North). Genios absolutos como John Williams, Jerry Goldsmith o Bernard Herrman, entre otros muchos, no lo tienen.
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Pequeña Miss Sunshine. Dos premios se llevó la película independiente del año, al mejor actor secundario (Alan Arkin) y al mejor guión original. No está mal para una peliculita (término que utilizo con todo el cariño del mundo) que se coló entre las grandes. El otro título digamos inusual de la gala, La reina, también cumplió con las expectativas. Hollywood ha demostrado que tiene los ojos abiertos más allá de los grandes estudios. La apertura es también de fronteras. Además de todas las nominaciones a mexicanos, muy buen vídeo de las películas extranjeras que han ganado un Oscar (no aparecieron ni Volver a empezar ni Belle Epoque).
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Ellen DeGeneres. Más que correcta labora de la presentadora de la gala este año. Sigo añorando a Billy Crystal, al que considero el mejor anfitrión posible para este evento, pero hay que reconocer que no estuvo nada mal y que incluso su escasa presencia en la gala se antojó corta. Suyos fueron alguno de los mejores momentos, como esas pequeñas charlas con Martin Scorsese (¡al que se atrevió a entregar un guión!) y con Clint Eastwood (¡le pidió a Spielberg que le hiciera una foto con él y le llegó a decir que estaba mal encuadrada!), o la improvisación que tuvo con Jack Nicholson, que se pasó media ceremonia en el backstage y otra media muerto de risa.
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Glamour. Poco, la verdad. No sé si seré el único, pero pienso que hay una falta de glamour alarmante, especialmente entre las actrices. Incluso auténticos bellezones como Cameron Díaz o Kirsten Dunst me parecieron de lo más soso en el escenario (y si uno ve las fotos de la alfombra roja y llega hasta el vestido de Charlize Theron es que dan ganas de llorar...). Las más elegantes de la gala fueron de largo las actrices más mayores, Helen Mirren o Catherine Deneuve. Y si tengo que elegir a actrices más jóvenes que dieran la talla en este aspecto, tengo que señalar a las tres Dreamgirls que interpretaron las canciones nominadas. Las tres de rojo, las tres espectaculares, sobre todo Beyoncé, que de actriz tiene poco.
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Al Gore. No sé si será candidato a la presidencia de Estados Unidos otra vez, pero la plataforma publicitaria que le ha dado esta ceremonia no tiene precio. El documental que ha patrocinado, Una verdad incómoda, ganó los dos premios a los que optaba (e hizo historia ganando por primera vez un documental el premio a la mejor canción original). Ejerció como presentador junto a un Leonardo di Caprio que le alabó públicamente como pocas veces se ha hecho en una ceremonia de este estilo. DeGeneres bromeó con él en su primera intervención, y después también lo hizo George Clooney. Sí, le está saliendo rentable al señor Gore esta lucha contra el cambio climático...

viernes, febrero 23, 2007

Remake de 'Ultimátum a la tierra'

La ciencia ficción de los años 50 sigue siendo terreno abonado para los remakes. Después de la brillante y por lo visto incomprendida recreación que hizo Steven Spielberg de La guerra de los mundos y del anuncio de una tercera versión de La cosa, ahora llega el turno de otro título mítico: Ultimátum a la Tierra. Robert Wise dirigió la original en 1951, y fue una de las primeras películas en dotar de un trasfondo más o menos serio y trascendente a una historia de ciencia ficción.

En aquella película, un alienígena llamado Klaatu llegaba a la Tierra acompañado por un robot de inemnsos poderes, Gort. Su objetivo es hablar con los gobernantes de todas las naciones, algo que se revela imposible por el momento histórico en el que se encuentra, la Guerra Fría, para advertirles de que si prosigue la escalada de violencia en nuestro planeta, éste sería destruido por la amenaza que supondría para otros mundos. Al ver que su objetivo es imposible, Klaatu decide buscar el apoyo de hombres de ciencia. Ultimátum a la Tierra es una película imprescindible que recomiendo a todos los amantes del cine clásico y de la ciencia ficción de los 50.
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Nada se sabe del reparto de esta nueva entrega o siquiera del director. El original contó tras la cámara con Robert Wise, quien años después de ésta hizo otro gran clásico de la ciencia ficción, Star Trek: La película y que dirigió títulos emblemáticos de la historia del cine como West Side Story o Sonrisas y lágrimas. Michael Rennie, Patricia Neal y Hugh Marlowe encabezaron un reparto de nombres bastante desconocidos. El remake está previsto que se estrene en la campaña veraniega del próximo año y se apunta incluso la fecha del 9 de mayo.
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Una de las frases que se pronuncian en la película, en un idioma alienígena, "Klaatu barada nikto", se ha convertido en un icono del género, tan conocida por los fanáticos como otras de mayor y más moderno alcance popular. Sam Raimi hizo un homenaje a Ultimátum a la tierra al incluir esta frase como el hechizo que tenía que pronunciar Ash en El ejército de las tinieblas para poder coger el Necronomicon sin peligro de despertar a poderosas fuerzas ocultas.

Warner quiere rodar 'La Liga de la Justicia'

Últimamente estoy insistiendo mucho en este blog con las adaptaciones cinematográficas de superhéroes del cómic. Es indudable que es un género en alza que, además, propone cada vez proyectos más interesantes. El último título en difundirse por Internet es el de La Liga de la Justicia. La revista Variety ha publicado que Kiernan y Michele Mulroney están ya escribiendo un guión sobre el mayor grupo de superhéroes de DC Comics, junto con Marvel Comics la editorial más importante del género en Estados Unidos.

Por el momento se desconoce qué personajes aparecerán, y eso dependerá de la propia historia que se quiera relatar en el guión. Pero los aficionados al noveno arte ya nos frotamos las manos con el proyecto. En la Liga de la Justicia están incluídos personajes como Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern... Es decir, los más importantes del universo DC. Y ésta va a ser la mejor oportunidad de verlos juntos en la gran pantalla y en imagen real. Si el guión está a la altura, puede ser el comienzo de una franquicia que puede dar para mucho...

De lo más que se había llegado a hablar hasta ahora era de un proyecto para unir a Batman y Superman. Durante muchos años se relacionó con el mismo el nombre del director alemán Wolfgang Petersen (En la línea de fuego, La tormenta perfecta, Poseidón), pero ahora mismo estaba aparcado a la espera de ver cómo resucitaban las franquicias por separado de ambos héroes. Warner también lleva tiempo intentando producir una película sobre Wonder Woman. En 1997 se llegó a rodar un episodio piloto para una serie de televisión de la Liga de la Justicia, eso sí, sin estos tres héroes. Hoy da un poco de risa ver este piloto, la verdad.

La mejor encarnación de la Liga de la Justicia es la serie de dibujos animados que Warner produjo entre noviembre de 2001 y mayo de 2006, a la que corresponde la imagen. La serie comenzó con siete personajes principales: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, el Detective Marciano, Green Lantern y Hawkgirl. Después fue incorporando a casi todos los personajes del universo DC, ofreciendo un mosaico incomparable para el aficionado al cómic, a la ciencia ficción, a la animación y también a las historias de calidad. Recomiendo, sobre todo, la segunda parte de la serie, la que lleva el título de Justice League Unlimited, una de las mejores series de animación de todos los tiempos que desgraciadamente no se ha emitido en España.

La serie Smalville también ha incluido en su última temporada una clara referencia a la Liga de la Justicia. En el reciente episodio Justice, todavía no emitido en España, aparecían, además de Superman, Aquaman, Green Arrow, Cyborg y Flash. A raíz de este episodio surgió el rumor, desmentido, de que se planeaba una serie de televisión de la Liga de la Justicia. Marvel ya ha llevado a la gran pantalla dos de sus supergrupos, X-Men (que ha tenido tres películas de éxito) y Los 4 Fantásticos (este verano se estrenará la esperadísima segunda parte). De Los Vengadores se han producido dos películas de dibujos animados que en Estados Unidos han aparecido directamente en DVD, bajo el título de Ultimate Avengers.

miércoles, febrero 21, 2007

El precio del cine


Llevo años diciendo que el precio del cine es abusivo, exagerado, elevadísimo, que va en contra de la difusión de la cultura, que impide que se generalice aún más como forma de ocio en lugar de otras costumbres mucho más dañinas o peligrosas. Llevo años diciendo que es imposible para una familia costear cuatro entradas de cine para entretener a los más pequeños y enseñarles este maravilloso arte que es el cine. Llevo años diciendo que si hubiera alguna sala valiente que se atreviera a bajar los precios, poner la entrada a dos o tres euros, tendría llenos en todas sus sesiones. Hoy por fin tengo un ejemplo con el que avalar mis descabelladas teorías.
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Madrid es, junto con Barcelona, la ciudad más cara de España en lo que a las entradas de cine se refiere. La media nacional se sitúa en 5,22 euros, lo que no es poco. Pues en Madrid se puso en marcha hace unos meses una iniciativa, gracias al Ayuntamiento y la Comunidad: cine a un euro los martes para los mayores de 65 años. La campaña, que podría prorrogarse ante el éxito cosechado, acaba la semana que viene. Y según los datos que he visto publicados en El País, los cines que se adhirieron a dicha campaña han recaudado cada martes un 74 por ciento más que los cines que no se sumaron a ella. En Kinepolis, los cines más grandes de la Comunidad, se ha pasado de 1.200 espectadores diarios a 5.000. Por tanto, un aumento notable de la taquilla que se ha debido única y exclusivamente al precio reducido, no a las películas programadas. De hecho, el titular de la noticia es significativo: "¿Cine en coreano? Total, por un euro".
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Esta experiencia, como todo en la vida, tiene una parte negativa. Los gobiernos municipal y regional han aportado más de un millón de euros a modo de subvención a los cines que se han sumado a la campaña. Es una lástima que las buenas ideas se tengan que recompensar con dinero. Si aplicamos el precio de la entrada a los datos sólo de Kinepolis, tenemos que cada martes este cine ha ganado 3.800 euros que sin esta campaña no se habrían ganado. Y encima han recibido la subvención.
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Cuando vi la iniciativa me gustó. De hecho pensé que debería extenderse a los jóvenes, otro grupo que tampoco tiene tanto dinero como para gastarse siete euros en una entrada un viernes por la noche (luego, viendo cómo se comportan algunos jóvenes dentro de la sala, me arrepentí, pero el cinéfilo que llevo dentro siempre apostará por la difusión del séptimo arte por encima de todo). Y luego me planteé por qué diablos no puede un cine cualquier rebajar el precio de sus entradas. Supongo que aquí entran en juego los intereses de las distribuidoras y el yugo al que están sometidos los exhibidores, pero sigo creyendo que la reducción en el precio no implicaría perder dinero, sino más bien todo lo contrario. Iría más gente y la recaudación crecería.

martes, febrero 20, 2007

Primer rumor sobre 'Indy 4': El héroe tiene un hijo

¡Ya tenemos el primer rumor con visos de ser cierto en torno a Indiana Jones 4! El rumor afecta tanto a un detalle del guión como a un posible actor. El hijo de Indy va a estar presente en la próxima entrega, y el nombre que circula por Internet para interpretarlo es el de Shia LaBeouf. Se le puede ver en las dos fotografías de arriba, de dos de sus películas más conocidas: Yo, robot y su próximo estreno, Transformers.

Al parecer, el actor, que cimplirá 21 años en junio, ha convencido a Steven Spielberg en dos de las próximas películas que estrenará Dreamworks. Una es, precisamente, Transformers, de Michael Bay, y la otra es Disturbia, dirigida por D. J. Caruso

El rumor que más se había extendido durante los últimos años era que Indy tendría una hija en esta cuarta película, e incluso se apuntó el nombre de Natalie Portman, a la que George Lucas conoce bien por su trabajo en la segunda trilogía de Star Wars. Pero finalmente parece que el descendiente del héroe será un varón.
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Seguimos a la espera de la confirmación que más esperamos, la de que Sean Connery vuelta a dar vida a Henry Jones senior, padre de Indy, puesto que su personaje sí aparece en el guión que finalmente se va a rodar. En las últimas semanas también se confirmó la fecha exacta prevista para el estreno. Será el 22 de mayo de 2008. Qué larga se va a hacer la espera...

domingo, febrero 18, 2007

Otra maravilla de Clint Eastwood

Qué grande es Clint Eastwood. Ayer vi su última película, Cartas desde Iwo Jima. Y qué grande es Clint Eastwood. Qué obra de arte, que maravilla de película, que director tan extraordinario... No tengo elogios suficientes para hablar de este filme. Hace menos de un día, pensaba que el próximo domingo sólo me iba a cabrear si no le daban el Oscar a Martin Scoresese. Hoy Clint Eastwood me ha hecho cambiar de opinión. Cartas desde Iwo Jima es una película única (lo que no deja de ser curioso siendo la segunda parte de un díptico sobre la Segunda Guerra Mundial), imprescindible y de lo más actual.

Ya no me sorprende que me pase en una película de Clint Eastwood, pero este director sigue consiguiendo emocionarme. Esta película tiene un puñado de escenas (que no quiero comentar en detalle para que la podáis disfrutar plenamente) que te ponen el corazón en la garganta, que acercan las lágrimas a tus ojos, que te dejan clavado a la butaca. Y ya puede sonar el móvil del imbécil que se sienta en la fila de atrás (sonó, y el impresentable se puso a hablar, a contarle que estaba en el cine y que luego le llamaba), que da igual. Nada es capaz de romper la poderosa magia de un cine tan inmenso, tan humano, tan cercano por mucho que esté hablado en japonés y narre eventos de hace más de 60 años.

Llevo tanto tiempo reivindicando a Clint Eastwood que no me importa seguir haciéndolo cada vez que hace una película. El reconocimiento real le llegó con Sin perdón en 1992. Para entonces ya había dirigido quince películas y al menos dos de ellas fabulosas, El jinete pálido y Cazador blanco, corazón negro. Desde que ganó el Oscar como director, Eastwood ha realizado como poco otras cuatro obras maestras: Un mundo perfecto (siempre he pensado que era una cinta muy infravalorada), Mystic River, Million Dollar Baby y ahora Cartas desde Iwo Jima. Ojalá quede mucho tiempo para eso, pero el día que Clint Eastwood muera será un día realmente triste para mí, será un duro golpe del que el cine tardará en recuperarse. No hay tantos genios irrepetibles en el cine actual, y yo no tengo ningunda duda de que Clint es un de ellos.

Mi reconocimiento ante Cartas desde Iwo Jima es extensivo para todos (y digo todos) los profesionales que han creado esta joya, pero es obligado destacar a Ken Watanabe. Descubrí a este actor japonés hace no demasiados años y sólo le he visto en cuatro películas: El último samurai, Batman begins, Memorias de una geisha y ahora en Cartas desde Iwo Jima. Tiene una presencia increíble en pantalla. Da vida a un general japonés con un aplomo poco corriente. Y no sólo porque sea capaz de dar la imagen de un gran líder militar (de esos hemos visto muchos en todo tipo de cine), sino porque también es capaz de crear un ser humano. Hace un trabajo fabuloso. De verdad, id a verla.

viernes, febrero 16, 2007

Batman ya tiene a Dos Caras: Aaron Eckhart

La nueva entrega cinematográfica de Batman va completando su reparto. El último nombre que se ha añadido es el de Aaron Eckhart, que dará vida al fiscal del distrito Harvey Dent y su posterior alter ego diabólico, Dos Caras. Este villano ya apareció en Batman Forever, interpretado por Tommy Lee Jones, y Dent apareció en el primer Batman de Tim Burton, con el rostro de Billy Dee Williams. En el cómic, la vida del fiscal Dent cambia por completo cuando un mafioso le arroja ácido en la mitad de su rostro durante un juicio. Su mente sufre un colapso y se divide. Se convierte en Dos Caras, un personaje que toma todas sus decisiones en función de lo que decida una moneda. Si sale el lado marcado, dominan sus pensamientos más malvados. Si sale la cara buena, la justicia en la que creía Harvey Dent prevalece. Cuando Bob Kane creó al personaje lo que buscaba era una especia de Doctor Jekyll y Mister Hyde moderno.
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Aaron Eckhart, nacido en California, cumplirá 29 años el próximo mes. Hasta ahora no ha tenido demasiados grandes papeles, aunque el año pasado Brian de Palma le dio uno de los principales papeles de La Dalia Negra. No deja de ser curioso que Darren Aronofsky le quisiera para interpretar al Comisario Gordón en su proyecto de Batman: Año Uno que nunca llegó a realizarse. Entre sus películas más destacadas se encuentran Gracias por fumar, Persiguiendo a Betty, Erin Brokovich o Un domingo cualquiera.
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Christopher Nolan comenzará en breve a rodar la continuación de Batman Begins, que tendrá el sugerente título de The Dark Knight. Christian Bale volverá a enfudarse el manto del murciélago, y junto a él repetirán en el reparto Gary Oldman (Gordon), Michael Caine (Alfred) y Morgan Freeman (Lucius Fox). Quien no seguirá en la saga es Katie Holmes (aunque su personaje, la fiscal Rachel Dowes, sí aparecerá con el rostro de otra actriz que todavía no ha sido escogida). El papel del Joker, que bordara Jack Nicholson en el Batman de Tim Burton, lo interpretará en esta ocasión Heath Ledger, una elección arriesgada y alejada de la imagen tradicional del villano más representativo del universo de Batman. El buen hacer de Nolan en Batman Begins, donde demostró que entendía al personaje de maravilla, le garantiza mi entrada para esta secuela.

martes, febrero 13, 2007

Piensa en verde: 'Hulk' y 'Hulka'


Que los superhéroes están de moda en el cine no es ninguna novedad. Dentro de los proyectos que se anuncian, hoy destaco dos muy relacionados entre sí. The Incredible Hulk será el segundo intento de llevar a la gran pantalla al personaje que durante muchos años, y gracias a la serie de televisión, se conoció en España como La Masa. La primera película fue el triste y aburrido intento de Ang Lee de dar una nueva dimensión a Hulk. Ahora Marvel apuesta por una visión totalmente diferente y, esperemos, mucho más fiel y cercana al cómic. Y tanto quiere distanciarse de su predecesora que no se está vendiendo como una secuela, sino como una revisión. Esta película la va a dirigir Louis Leterrier, protegido de Luc Besson y autor, entre otras, de Transporter.
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La última noticia sobre este proyecto es sólo un rumor, pero que puede dar mucho juego. Se ha publicado en alguna página de Internet que el papel de Hulk y de su alter ego, Bruce Banner, podría recaer en Adrien Brody, ganador del Oscar por El Pianista, que en breve va a estrenar Manolete y al que todavía se puede ver en la cartelera española con Hollywoodland. Marvel sólo ha dicho que el papel no está asignado todavía a ningún actor y la oficina de Brody se ha limitado a afirmar que no va a hacer comentarios y que es prematuro hablar de la posibilidad de que éste intervenga en el proyecto. Ojalá que sí, aunque también es verdad que Eric Bana era de lo poco salvable del primer Hulk.
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Y muy relacionado con este proyecto está otro personaje de Marvel Comics. De hecho, es la prima de Hulk, Hulka (She-Hulk en el original). Nicolas Cage, que está promocionando otra versión cinematográfica de un personaje de Marvel, Ghost Rider (el motorista fantasma en España), ha afirmado que le gustaría impulsar el proyecto y que ya ha hablado sobre ello con Avi Arad, responsable de las películas de Marvel. Y tiene claro la actriz que podría hacer el papel, que no es otra que Eva Mendes, su compañera de reparto en Ghost Rider. "¿No os lo imagináis como Hulka?", preguntó Cage a los periodistas en una rueda de prensa de promoción de la película. "Imagináosla en bikini, pateando culos y lanzando coches al aire. ¡Increíble!", añadió. Hubo hace muchos años un intento de producir una película de Hulka con Brigitte Nielsen (que dio vida en la pantalla a Red Sonja, la contrapartida femenina de Conan) como protagonista. Se llegaron a distribuir posters previos de la película, pero nunca llegó a realizarse.

lunes, febrero 12, 2007

Heroínas de acción, películas aburridas


El cine de acción lleva unos cuantos años explotando el filón de colocar a una mujer como protagonista. Las actrices más hermosas y populares de Hollywood han pasado por alguna película de estas características en los últimos tiempos. Pero por algún motivo, este cine no acaba de funcionar. Acabo de ver Aeon Flux, y es otro título más que confirma la tendencia. Todavía no se ha hecho una buena película de verdad con una heroína de acción como protagonista. Si su personaje es secundario, funciona muy bien. Me acuerdo ahora mismo de Jinx, en Muere otro día, encarnada por Hale Berry o de la Catwoman de Michelle Pfeiffer en Batman vuelve. Pero cuando un personaje femenino encabeza el reparto, Hollywood parece que pierde la cabeza y hace una película mala o, como mucho, normalita...
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En Aeon Flux, la actriz que pasa por ese trance es Charlize Theron. Supongo que no descubro nada diciendo que es una mujer impresionante, que tiene un cuerpo espectacular y un rostro que hipnotiza. Pero además me parece buena actriz, me lo ha parecido desde que la vi en Pactar con el diablo. Aunque creo que no escoge bien sus papeles (no acabo de ver claro que una actriz como ella tenga que ocultarse bajo toneladas de maquillaje para ganar un Oscar...) y, de no cambiar la tendencia, Hollywood se olvidará de ella en cuanto cumpla más años. No es que Aeon Flux sea de las peores de este género, pero sabe a poco. Alguna que otra escena curiosa, alguna que otra pincelada de guión interesante para los aficionados a la ciencia ficción, pero más bien poco en general. Vi la película el viernes y ya casi me he olvidado de ella...
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Son varias las actrices que antes que Charlize Theron probaron suerte en este tipo de películas, y todas con la misma suerte. Angelina Jolie dio el pistoletazo de salida a este intento moderno de hacer cine de acción con una heroína como protagonista. Tomb Raider, a pesar de contar con una secuela y el respaldo de una entretenidísima saga de viodejuegos, es una película aburrida. Lo mismo le ocurrió a Hale Berry en esa nefasta Catwoman en la que salva al mundo de ¡¡¡una marca de cosméticos!!! Jennifer Garner pasó por su cuota de aburrimiento en el género con Elektra (un personaje que tampoco salió precisamente bordado en Daredevil). Milla Jovovich se apuntó a la moda con las distintas y olvidables entregas de Resident Evil. Algo más apreciable, pero tampoco especialmente destacable, es la saga de Underworld con Kate Beckinsale. Y muchos años antes, en la década de los 80, Supergirl no marcó época, aunque, con todo y echando la vista atrás, es probablemente la más entretenida de esta serie de películas.

¡Habrá 'Toy Story 3'!


Si hay una película que ha marcado época en la animación de la última década, esa es Toy Story. La secuela de aquella es, a mi juicio, la mejor película de esa época y, por lógica la mejor que salió de ese binomio mágico que formaron Disney y Pixar (hoy son ya la misma compañía aunque se mantengan los sellos individuales). Por eso me ha alegrado tanto la noticia de que la tercera entrega de la saga se va a realizar. Woody y Buzz Lightyear cabalgarán de nuevo juntos, en una nueva y seguro que divertida aventura.
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La única mala noticia de este proyecto es que Lasseter, director de las dos primeras entregas, no será el responsable de Toy Story 3, aunque el filme parece que se queda en buenas manos. El director será Lee Unkrich, codirector de otras joyas de la casa como Toy Story 2, Buscando a Nemo y Monstruos S.A. El guión lo escribe Michael Arndt, que está nominado al Oscar el mejor guión por Pequeña Miss Sunshine. El estreno de la película, según publica la revista Variety, está previsto para 2009. Ya tengo ganas de verla...

miércoles, febrero 07, 2007

La sinceridad de Viggo Mortensen

No estamos acostumbrados a arranques de sinceridad como el que le acabamos de leer a Viggo Mortensen. En la web Perceval Press (http://www.percevalpress.com/), y en castellano, lanza una dura crítica a Pedro Almodóvar por su ausencia de la pasada gala de entrega de los Goya. En su día, censuré a Almodóvar por no acudir, porque es, aunque me pese, el nombre más representativo del cine español. Es más, creo que debería acudir a la gala aunque no estuviera entre los nominados. También alabé a Mortensen por presentarse (lo mismo que a Guillermo del Toro), sobre todo teniendo en cuenta que se trata de una estrella del cine internacional que podría haber alegado cualquier cosa para no venir a Madrid. Pero vino.

"La notable y posiblemente calculada ausencia del multi-nominado Pedro Almodóvar, que esperó hasta después de las votaciones para anunciar que no venía, no le quitó lustre al evento. Al contrario, puede que haya resaltado el coraje y la humildad de Agustín Díaz Yanes y los otros directores nominados que sí acudieron. La verdad es que me cuesta entender cómo un director con tanto talento y más premios ganados que Buñuel pueda consistentemente faltarle respeto a la Academia y al público español, que tanto cariño y reconocimiento le han dado através de los años. En vez de volver ha elegido la mala educación. Los que tuvimos la suerte de poder y querer ir lo pasamos muy bien. Espero que Pedro, gran veterano internacional de tales ceremonias, tambien lo haya pasado bien en su fiesta privada, y que le haya complacido su más reciente triunfo". Esto es lo que dice Mortensen sobre el manchego, unas frases de las que entresaco la gloriosa e irónica comparación que hace entre la actitud de Almodóvar y los títulos de dos de sus películas, Volver y La mala educación.

Me cae bien Viggo Mortensen, aunque dudé bastante sobre su capacidad cuando se le eligió para interpretar al Aragorn de la trilogía de El Señor de los Anillos que rodó Peter Jackson. A través de los making of de las ediciones especiales en DVD de esta saga, y también con su interpretación, creo que todos cogimos cariño al actor, el mismo que se ganó del equipo de aquellas películas. Con sus palabras en torno al cine español, llenas de sinceridad, Mortensen se ha ganado otro punto. Al menos para mí.

martes, febrero 06, 2007

'Cazafantasmas 3'... en animación por ordenador

Cazafantasmas, aquel éxito de los años 80, tendrá una tercera parte. Pero, ojo, será una película de animación por ordenador. Dan Aykroyd, uno de los protagonistas de la película, lo anunció en una entrevista que concedió a una emisora de radio norteamerciana, la CSIN. Según explicó, Bill Murray ha accedido a prestar su voz al personaje al que dio vida en los filmes de 1984 y 1989. Al parecer, Murray, cuya negativa ha sido el principal motivo por el que esta tercera entrega no se ha realizado antes, sólo accedería a regresar si la película es de animación.

Aykroyd explicó que "con animación por ordenador y la forma en que se hacen estos dibujos animados, podemos hacer cualquier cosa que aparezca en el guión por mucho menos dinero". Así que podemos esperar una historia épica, con el tono de comedia de los Cazafantasmas, aunque la película vaya también para un público infantil por ser de animación. La historia llevará a los Cazafantasmas a un Nueva York diabólico donde tendrán que hacer frente a un magnate demoníaco llamado Luke Sifler (que se pronuncia de forma muy parecida a Lucifer). Aykroyd adelantó que habrá minotauros azules que harán las veces de policías, que Central Park estará plagado de demonios verdes y que los edificios estarán rodeados de monstruos alados.

Otro rereso más de la cultura de los años 80... En los últimos tiempos, aquella década (prodigiosa en lo que a la fantasía y la ciencia ficción se refiere) está resurgiendo con fuerza. Y nos quedan todavía muchos títulos míticos de entonces por volver a ver en el cine, empezando por Cristal oscuro, cuya secuela sigue en marcha, para su estreno en 2008, a pesar de los rumores que hablaban de que el proyecto se había cancelado. O la cuarta entrega de Indiana Jones, que también está prevista para 2008.

domingo, febrero 04, 2007

'Blade Runner', 25 años después

Blade Runner está a punto de cumplir 25 años. El primer pase de esta indiscutible obra maestra del cine, y particularmente de la ciencia ficción, tuvo lugar el 5 de marzo de 1982. Su estreno oficial, con algunos cambios, se produjo el 25 de junio de aquel año. Acabo de ver el llamado Director's cut, que se estrenó con motivo del décimo aniversario (curiosamente, se estrenó el 11 de septiembre de 1992), y me veo en la obligación de rendir un merecido homenaje a esta película, junto con Alien la mejor que rodó nunca Ridley Scott.
Aunque han pasado ya 25 años, Blade Runner sigue siendo una de las mejores películas de ciencia ficción, una de las más revolucionarios, una de las más imitadas. ¿Cómo olvidar planos tan memorables como el primero, en el que se muestra un Los Ángeles apocalíptico? ¿Cómo olvidar el anuncio gigante de Coca-Cola (y otroas más pequeños como los de Atari o TDK), que introdujeron en el cine el concepto de la publicidad? ¿Cómo olvidar el discurso final de Roy Batty, el más emblemático de los replicantes, en el que proclama que sus recuerdos ("He visto cosas que vosotros no imaginaríais") se perderán "como lágrimas en la lluvia? ¿Cómo olvidar la vivienda llena de juguetes animados de J.F.Sebastian? ¿Cómo olvidar la decandencia que plasmó Ridley Scott en este mundo del futuro (ya no tan lejano, la acción está situada en 2019)? ¿Cómo olvidar una de esas películas que te entran por los ojos, te dejan espacio para la reflexión y se quedan en la retina y en el cerebro durante tanto tiempo?.
Son tantas las cosas que se podrían decir de Blade Runner que para decirlas harían falta libros y no el espacio que da un blog como éste. El periódico británico The guardian realizó una encuesta en 2004 entre 60 científicos, que eligieron esta película como la mejor de ciencia ficción por delante de 2001. Viéndola sólo hay un avance tecnológico que me choca que no previera: no aparece una sola televisión de formato panorámico. Es, quizá, el único elemento tecnológico que no cuadra con esta visión del futuro.
Hoy los críticos y los amantes del séptimo arte coinciden en el valor de este título, pero en su día no fue recibido precisamente con buenas críticas y, de hecho, las valoraciones negativas en los pases previos provocaron muchos cambios en el montaje que finalmente se estrenó, que no era el que hubiera querido Ridley Scott (de ahí que aprovechara el décimo aniversario para estrenar su visión de la película). Sólo recibidió dos nominaciones a los Oscar (dirección artística y efectos visuales) y no ganó ninguno. Aquella de 1983 fue un año muy duro para la fantasía. No sólo se ignoró a Blade Runner en las nominaciones, sino que a E.T. le pasó lo mismo a la hora de dar los premios. La ganadora fue Ghandi.
Durante años han sido muchas las preguntas que nos hemos planteado sobre Blade Runner. Pero una está por encima de todo: ¿es Deckard (el personaje de Harrison Ford) un replicante? Al comienzo de la película se habla de seis replicantes huidos. Cuatro mueren durante la película, dos hombres y dos mujeres. Rachael es una replicante. ¿Y el sexto? Ridley Scott aseguró en el año 2000 que sí era un replicante, y de ahí que incluyera en el Director's Cut las imágenes del sueño con unicornios (imágenes descartadas de otra de sus películas, Legend). Pero Harrison Ford se molestó mucho por esta afirmación y explicó que durante el rodaje se acordó que no lo era. Este es un debate que no deja de agrandar la leyenda de esta película única, mítica, apasionante y que todo el mundo debería ver.
Y dichas todas las alabanzas posibles al filme, la queja. ¿Para cuándo en España una edición decente de esta mítica película? En nuestro país sólo existe la edición en DVD del Director's cut, que para colmo no incluye el audio en castellano (supongo que se habrán producido quejas de compradores, porque ahora en muchos sitios se ve una pegatina enorme en la carátula que indica esa ausencia). En Estados Unidos ya tienen respuesta: este mismo año, coincidiendo con ese 25 aniversario, se va a poner a la venta Blade Runner: The Final Cut, que incluirá tres versiones de la película: la que se estrenó en Norteamérica, la que llegó al resto del mundo y el Director's cut. Ojalá no tarde mucho en llegar a España.

viernes, febrero 02, 2007

Penélope Cruz trabajará con Woody Allen

La candidatura al Oscar por Volver ya tiene las primeras consecuencias en la carrera de Penélope Cruz. Woody Allen ha anunciado que la española será la protagonista de su próximo proyecto, una nueva tragicomedia que todavía no tiene título. Antes de realizar este proyecto, Woody Allen tiene todavía pendiente de estrenar Cassandra's dream, protagonizada por Colin Farrell, Ewan McGregor y Tom Wilkinson.
Allen cambia a la musa de sus últimas películas, Scarlett Johansson (a la que dio un gran papel en la brillante Match point y otro de rutina en la aburrida y previsible Scoop), por Penélope Cruz, que sigue buscando un éxito en Hollywood, ya sea de crítica o de público. Ninguna de las películas que ha hecho la actriz en Estados Unidos han tenido la más mínima repercusión, y de la que más se habló en su momento fue de Vanilla sky, remake del Abre los ojos de Alejandro Amenábar, porque fue la película en la que conoció a Tom Cruise, su pareja sentimental durante algún tiempo.