miércoles, enero 31, 2007

Más 'Infiltrados'

Infiltrados, la mejor película de 2006, una obra maestra más del genial Martin Scorsese, tendrá secuela. El guionista de la primera, William Monahan, ya está trabajando en la continuación, de la que todavía se sabe más bien poco. Se conoce quién será el protagonista, el agente que interpretaba Mark Wahlberg, ese personaje de culto por el que ya ha recibido una nominación al Oscar al mejor actor secundario. Se introducirá, además, un nuevo personaje, que en principio estaría a cargo de Robert de Niro (gran noticia, desde luego). Nada apunta, sin embargo, a que Scorsese volvería a ponerse detrás de las cámaras. Al parecer, sólo ejercería como productor, aunque habrá que esperar confirmación oficial.
Habrá mucha gente que piense que Infiltrados no es una película que se preste a hacer una secuela, pero lo cierto es que la película de Hong Kong en la que se basó Scorsese, Internal affairs, tuvo dos continuaciones, una precuela y una secuela. No obstante, la película norteamericana que continuará la historia de Infiltrados será totalmente nueva, puesto que la secuela de la original se centraba en las vivencias de un personaje que en la oriental sobrevivía y que Scorsese mató en su película (para no destripar la historia a quien no la haya visto, no revelaré cuál es, a pesar de que todas las páginas web que se hacen eco de la noticia sí lo hacen...).

martes, enero 30, 2007

'Barbarella' volverá al cine de la mano de Dino de Laurentiis

Barbarella volverá al cine muy pronto. El productor Dino de Laurentiis ha anunciado durante la promoción de Hanibal rising (la precuela de la saga iniciada con El silencio de los corderos) que llevará al personaje de nuevo a la gran pantalla. "No será un remake de Barbarella, sino una Barbarella completamente nueva", aseguró De Laurentiis, que también añadió que la película tendrá "amor, sexo y aventura".
El personaje de Barbarella lo creó para el cómic el francés Jean-Claude Forest en 1962, dice la leyenda que basándose en Brigitte Bardot. La historia se situaba en el siglo 41. La heroína era una aventurera espacial que se veía envuelta en numerosos avatares, la mayoría de los cuales incluían alguna relación con el sexo. Un mundo muy propio de los años 60 y del mundo antes del sida.
De Laurentiis produjo una primera versión cinematográfica del personaje en 1968, con Jane Fonda como protagonista. Aquella película, difícilmente clasificable hoy en día, pasó a la historia por varios motivos. En el recuerdo queda la escena de los títulos de crédito iniciales, en los que Jane Fonda aparece desnuda y en gravedad cero. También es la primera película (¿la única?) en la que aparece un aparato de tortura erótico. Hoy se ve con algo de hilaridad una película en la que la protagonista va agradeciendo la ayuda que le prestan otros personajes con sexo "a la antigua usanza", y no mediante una píldora, como se practica en el siglo 41.
Jane Fonda se casó con el director de la película, Roger Vadim, durante su producción y años después renegó de este proyecto. Cuando se le preguntó en una ocasión dónde tenía la cabeza cuando aceptó el personaje, la actriz dijo: "No lo sé. Supongo que en el sobaco. Todos cometemos errores". Patrick Lee, en la web de Science Fiction Weekly, afirma que "Barbarella es una de esas películas tan malas que es buena. Provoca montones de risas, no todas buscadas".

lunes, enero 29, 2007

'Volver' y Penélope Cruz triunfan en los Goya

La noche de los Goya fue la noche de Volver y de Penélope Cruz. No fue la noche de Pedro Almodóvar porque el director manchego, en una decisión que nadie va a conseguir hacerme entender, no se presentó en la gala. Que se pone nervioso, argumentó por boca de la nueva presidenta de la Academia. Flaco favor le hace al cine español su director más internacional (mal que me pese) si el ausente de lo que se viene a conocer como la gran fiesta de ese cine. El caso es que su película ganó cinco premios: película, director, actriz (Penélope Cruz), actriz secundaria (Carmen Maura) y banda sonora (Alberto Iglesias). El Goya para Carmen Maura me pareció de justicia, el resto más que discutibles. Resulta curioso, de todos modos, cómo el cine español suele ir contracorriente. Penélope Cruz recibe la nominación al Oscar y, por supuesto, gana el Goya. Pero no sucede lo mismo con Javier Navarrete, compositor de El laberinto del Fauno, que luchará por el Oscar a finales de febrero y que no se llevó el premio español.
Volver, en todo caso, no fue la película que más galardones acaparó. Ese honor se lo llevó la preciosa cinta de Guillermo del Toro, El laberinto del fauno, que se llevó el reconocimiento de los académicos en las categorías de actriz revelación (Ivana Baquero), guión original (para el propio Del Toro y por delante de Almodóvar), fotografía (Guillermo Navarro), montaje (Bernat Villaplana), maquillaje (José Quetglas y Blanca Sánchez), sonido (Miguel Polo y Martín Hernández) y efectos especiales. Lástima que no lograra los dos premios más importantes, los de director y película, aunque es bastante sintomático de la simpatía que ha despertado esta obra el galardón en la categoría de guión original. El triunfo de El laberinto del fauno fue el fracaso de Alatriste. La película más cara de la historia del cine español, que cualquier otro año se habría llevado todos los premios técnicos, se tuvo que conformar con los premios a vestuario, dirección de producción y dirección artística. Juan Diego, por Vete de mí, le arrebató el premio al mejor actor a Viggo Mortensen, todo un profesional de este negocio del cine que sí acudió a la ceremonia (lo mismo que Del Toro; ambos deberían recibir el máximo agradecimiento de la industria española, pues son dos nombres de repercusión internacional).
No vi la gala, solamente su última hora de las cerca de tres que duró. Me pareció, como todos los años, sosa y sin demasiado interés, sin emoción ninguna, ni siquiera en los premios que tenían incertidumbre, y sin chispa. Corbacho y Santiago Segura definieron la gala perfectamente cuando el primero le dijo al segundo que le dejaba presentar al Goya a la mejor película porque es un premio que el creador de Torrente nunca va a ganar. La gente aplaudió. Y Segura le respondió diciéndole a Corbacho que él tampoco lo ganaría nunca. Esa fue la antesala de un final typical spanish: Corbacho derramando sobre su cabeza una botella de cava mientras se despedía.
La comparación con la gala de los Oscar es siempre inevitable porque en España nunca hemos sabido hacer un espectáculo propio. Lo que sí tengo claro es que Hollywood no se puede permitir el lujo de que en la retransmisión se vean tantas butacas vacías, que la primera fila la ocupen los fotógrafos a los que se ve permanentemente moviéndose o que la gente no aplauda a los ganadores (tuve la sensación de que cuando salía al escenario Guillermo Navarro, director de fotografía de El laberinto del fauno no estaba apluadiendo ni la mitad del público).

viernes, enero 26, 2007

Clive Owen va a ser el detective Philip Marlowe

El detective Philip Marlowe volverá al cine. Los aficionados al cine clásico tenemos en la mente la caracterización que hizo Humphrey Bogart del personaje creado por Raymond Chandler en El sueño eterno. Cada actor que le ha dado vida ha tenido que luchar contra ese referente, y eso que en la lista de intérpretes figuran nombres como los de James Garner, Robert Mitchum o James Caan. Pero Bogey era mucho Bogey, era una leyenda.
El caso es que Philip Marlowe ya tiene un rostro para el siglo XXI. Será el de Clive Owen, un actor que cada vez resulta más interesante desde que le descubrí en El Rey Arturo (donde admito que me pareció anodino) y Closer (donde verdaderamente me llamó de verdad la atención). Hace no mucho se le ha visto en Hijos de los hombres y es más que probable que repita papel en la secuela de Sin City.
Todavía no se sabe qué título de Raymond Chandler será el que se adapte a la gran pantalla con Owen como protagonista, ya que el proyecto está en sus fases preliminares y todavía se buscan guionista y director. Según la revista Variety el objetivo es mantener el espiritu de novela negra, y eso implica que Marlowe será el narrador en off de la historia, como en los viejos títulos del género y como el propio Owen hizo en su capítulo de Sin City. El escenario de la películas, como el de las novelas, será Los Ángeles en la década de los 40. A ver si este título sirve para revivir el cine negro, algo que Brian de Palma no consiguió el pasado año con su fallida La Dalia Negra.

martes, enero 23, 2007

Oscar: nominaciones muy repartidas sin claros favoritos

Ya conocemos las nominaciones a los Oscar. La primera conclusión es que están muy repartidas y que no hay claros favoritos para la ceremonia, que se celebrará en la madrugada del 25 al 26 de febrero.
Babel, Infiltrados, Cartas desde Iwo Jima, La reina y Pequeña Miss Sunshine son las cinco películas que optan al galardón principal. Los directores de las cuatro primeras (Alejandro González Iñárritu, Martin Scorsese, Clint Eastwood y Stepehen Frears) optan también a la estatuilla al mejor director. Se cae de la lista el director independiente del año, Jonathan Dayton, y entra en los cinco nominados Paul Greengrass por United 93 (qué lástima que esta película no opte al premio principal). Parece que Babel parte con ventaja, puesto que es la que cuenta con más nominaciones (siete), por las seis de La reina y las cinco de Infiltrados. ¿Se compensará este año la injusticia histórica con Scorsese, se volverá a apostar por Clint Eastwood (que ya tiene dos estatuillas), se seguirá la senda de otros premios con Babel o se producirá una sorpresa con cualquiera de los otros dos títulos?
Se quedan fuera de las favoritas dos películas con muchas nominaciones, dos típicas películas de Hollywood pensadas para ganar premios. Showgirls, que había ganado el Globo de Oro a la mejor comedia o musical, cuenta con ocho posibilidades de premio (el presidente de la Academia, Sid Ganis, ya ha admitido que esta ausencia es la gran sorpresa de este año), mientras que Diamante de sangre obtiene cinco, aunque ninguna de las dos luchará por la estatuilla a la mejor película.
Por el premio de mejor actor lucharán dos actores negros, Will Smith (En busca de la felicidad) y Forest Whitaker (The last king of Scotland), al que se da como favorito. Junto a ellos, un gran veterano, Peter O'Toole, que parece vivir una segunda juventud, por Venus, Leonardo di Caprio (tercera nominación) y Ryan Gosling por Half Nelson (primera nominación). Ojalá que el premio al mejor actor secundario vaya para Mark Wahlberg por su espectacular creación en Infiltrados (¿dónde está la nominación a Jack Nicholson...?), un personaje que ya se ha convertido en un clásico. Lucharán con él Alan Arkin (Pequeña Miss Sunshine), Jackie Earle Haley (Little children), Djimon Hounsou (Diamante de sangre) y Eddie Murphy (Dreamgirls).
En cuanto a las actrices, pocos dudan de que la ganadora será Helen Mirren por su recreación de Isabel II en La Reina. Junto a ella están nominadas Penélope Cruz por Volver (no me lo puedo creer...), Judi Dench (Diario de un escándalo), Meryl Streep (Con El diablo viste de Prada llega ya a las 14 nominaciones) y Kate Winslet (Little Children). Babel coloca a dos de sus actrices entre las nominadas a mejor secundaria, Adriana Barraza (para mí, la favorita) y Rinko Kikuchi. Cate Blanchett, que también aparece en esta película, está nominada por Diario de un escándalo. Completan la lista Abigail Breslin (la niña de Pequeña Miss Sunshine) y Jennifer Hudson por Dreamgirls.
Apocalypto, la epopeya rodada en lengua maya por Mel Gibson, se queda en tres nominaciones técnicas. A la secuela de Piratas del Caribe, la película más taquillera del pasado año, se le recompensa con nominaciones a montaje de sonido y efectos especiales. Entre los nominados al mejor guión adaptado uno se encuentra con las sorpresas de Borat e Hijos de los hombres. Y el duelo de magos se vivirá en el premio a la mejor fotografía: están nominados tanto El ilusionista como El truco final (El prestigio).

El turolense Javier Navarrete y el triunfo de 'El laberinto del fauno'

Ya sé que todo el mundo, a la hora de evaluar las nominación a los Oscar, va a hablar de Penélope Cruz a la mejor actriz (para mí, inconcebible...) y de las no nominaciones de Pedro Almodóvar, ni a la película extranjera, ni al mejor director, ni al mejor guión. Pero yo prefiero centrarme en el triunfo de El laberinto del fauno, personificándolo en otro español que podrá acudir a la ceremonia con opciones de ganar un premio: Javier Navarrete. Él es el encargado de poner música a la película de Guillermo del Toro. Recuerdo que salí del cine pensando que la partitura era de lo mejor de la película (y mira que me gustó muchísimo, aunque no lo esperaba antes de verla...), cuenta con una melodía central, una nana, que acompaña a la perfección el universo mágico de la historia. Es una música preciosa, que encaja de fábula (nunca mejor dicho) con las imágenes, un trabajo maravilloso y merecedor de varias audiciones para sacarle todo el jugo.
Javier Navarrete nació en Teruel en 1956 y ha vivido casi toda su vida en Barcelona. Entre sus trabajos anteriores se encuentran El espinazo del diablo (también para Guillermo del Toro), Trece campanadas o El mar. "Empecé en la música de cine, no diré que por casualidad, pero casi. No estudié para hacer música de cine ni nada por el estilo, más bien mi perfil estaba orientado para componer música de concierto, música de vanguardia", afirma en una entrevista que publicó la web BSOSpirit (http://www.bsospirit.com/entrevistas/javiernavarrete.php) antes de que se estrenara El laberinto del fauno, de la que decía entonces estar más satisfecho que de su anterior trabajo con Del Toro.
Ojala gane este premio, más que merecido. Para saberlo habrá que esperar a la madrugada del 25 al 26 de febrero. Sus rivales serán Gustavo Santaolalla por Babel (ya ganó el año pasado con Brokeback mountain), Thomas Newman por The good german (es su octava nominación), Philip Glass por Diario de un escándalo (tercera nominación) y Alexandre Desplat por La reina (como Navarrete, su primera nominación).
Ya dije en este mismo blog que El laberinto del fauno era mi favorita de las películas nominadas a los Goya, y digo lo mismo ahora. Las nominaciones al Oscar que se acaban de conocer me han provocado una gran alegría por esta cinta. Son seis los premios que podría conseguir (mejor película de habla no inglesa, mejor guión original, mejor banda sonora, mejor maquillaje, mejor fotografía y mejor dirección artística). Sólo dos películas superan al Fauno en número de nominaciones, Showgirls con ocho y Babel con siete. Una gran noticia para el cine en español y para la fantasía.

La película de las Spice Girls, elegida la peor de la historia

Las encuestas sobre las mejores o peores películas de todos los tiempos no suelen ser demasiado fiables, pero es gracioso hacerse eco de sus resultados. MSN Movies ha hecho una para elegir el peor título de la historia, y el ganador ha sido Spice Girls: La película (cuyo título original era Spice World). Ahora nos reímos, pero a finales de los años 90 estas cinco individuas eran las reinas del cotarro. Podían hacer lo que quisieran, que despertaban una inusitada fiebre en su legión de fans. Y así surgió esta película que, por muy infumable que sea, recaudó nada menos que 100 millones de dólares. Con enorme justicia, ganó un premio Razzie (que se conceden un día antes de los Oscars) en conjunto para los cinco miembros del grupo como peor actriz.
La encuesta, a la que han respondido 12.000 internauras, coloca en segundo lugar a Titanic, la película que más Oscar ha ganado en la historia, nada menos que 11 (los mismos que Ben-Hur). El tercer puesto es para Grease 2, secuela del éxito protagonizado por John Travolta y Olivia Newton John en la que aparecía una jovencísima Michelle Pfeiffer.

lunes, enero 22, 2007

'Comando G' tendrá un largometraje de dibujos animados

Los viejos personajes de la animación siguen abriéndose camino en el cine. Los próximos en llegar a la gran pantalla serán los miembros del Comando G. Kevin Munroe, que ultima en estos momentos el primer largometraje de dibujos animados de Las Tortugas Nijnja (que se estrenará en unos meses), está ya preparando esta nueva adaptación. "Estamos en mitad de la escritura del guión ahora mismo, y haciendo algo de preproducción, algunos storyboards preliminares", anunció Munroe. Tom Gray, productor de Las Tortugas Ninja y de la futura Comando G, detalló que será una película de animación por ordenador y que estará pensada para mayores de 13 años (todo un alivio, porque parece que a la hora de enfocar la animación parece que siempre tiene que ser para niños...). Las técnicas serán las mismas que se están utilizando para hacer Las Tortugas Ninja y, de hecho, buena parte del equipo será el mismo.
Para quienes no conozcan al Comando G, se trata de un grupo de cinco héroes que protegen a la tierra y a otros plantes de la Federación Intergaláctica de las amenazas del espacio exterior, en especial del malvado Zoltar y de su organización criminal, Spectra. Se trata de una serie japonesa que se comenzó a emitir en 1972. Producida por Tatsunoko Productions, fue un intento de adaptar en Japón el género americano de superhéroes, quizá el título que más éxito cosechó dentro de este género. La serie ha sido editadano hace mucho en DVD y, recientemente, la ha emitido en España Cuatro. Y en España muchos recordarán esta serie porque el tema principal lo cantaba Parchís, aquel grupo de niños que se hizo popular en los años 80 y que llegó a protagonizar varias películas.

jueves, enero 18, 2007

El regreso de Rocky

Cuando me enteré que se iba a hacer una sexta entrega de Rocky lo primero que pensé es que tenía que ir a verla al cine aunque sólo fuera por escuchar en una sala de cine el tema musical que Bill Conti creó allá por 1976 (el mismo pensamiento que tuve con Superman returns, el mismo que tendré con Indiana Jones IV). Y lo he hecho. He visto Rocky Balboa en el cine. Me imagino que muchos pondrán a parir la película incluso sin verla amparándose en que es una sexta (¡¡¡sexta!!!) entrega, en que no aporta nada nuevo, en que las anteriores ya eran muy malas (nunca entendí esa manía de meter la primera en ese grupo, ya que es una buena película que incluso ganó el Oscar en su año; no lo merecía, se lo arrebató a Scorsese, pero lo ganó), en que Hollywood ya no tiene ideas, en que Stallone está ya mayor para hacer estos papeles, y en otras dos docenas de razones parecidas...
Pues qué queréis que os diga, me ha entretenido. De crío vi las cinco películas anteriores. Hace poco volví a ver la primera y me reafirmo en que es una gran película. He crecido con Rocky (y con otros muchos personajes) y, aunque las películas sean malas, se le acaba cogiendo cariño al personaje. Rocky Balboa aumenta ese cariño, porque añade la sensación, la certeza, de que ya no volveremos a ver al personaje. La saga se ha acabado y yo he visto su final en el cine. Eso me ha alegrado el día, porque durante el combate final, la enésima pelea que Rocky no va a poder ganar pero que acaba disputando como si fuera la última de su vida (y en este caso lo es), me di cuenta de que estaba ansioso por conocer el desenlace, por saber si Rocky gana o no, la misma emoción que sentí viendo Rocky por primera vez.
Los títulos de crédito están acompañados por imágenes de personas anónimas emulando al boxeador, subiendo las famosas escaleras de Filadelfia que hemos visto una y otra vez con la música de Bill Conti. Eso añade más nostalgia todavía y demuestra lo grande que es la leyenda de Rocky, un personaje al que todo el mundo conoce.

martes, enero 16, 2007

¡Puede haber 'Spider-Man 4'!

Una de las películas de este año es Spider-Man 3. Aunque sólo sea porque se va a convertir en la cinta más cara de todos los tiempos, merece especial atención. Los avances que ya se han podido ver prometen emociones fuertes y un nivel de drama superior al que suele incluir el cine de superhéroes. Antes incluso de que se estrene esta tercera entrega, los fans se frotan las manos tras escuchar a Sam Raimi, que ha hablado de la posibilidad de que haya una cuarta parte.
"Me encanta Spider-Man y me encanta trabajar con Kirsten (Dunst), Tobey (Maguire), James (Franco)... Cuando termine esta película, tengo que estar seguro de que sigo fascinado con el personaje. En este momento, lo estoy", afirma en la revista Premiere el realizador, que también apunta que no se imagina que esa cuarta entrega pueda hacerse sin Tobey Maguire, el actor que ha puesto cara a Peter Parker y se ha enfundado la máscara de Spider-Man en las tres primeras. Y ese es el jarro de agua fría, puesto que Maguire ha dicho que no ve muy claro que pueda hacerse esa cuarta película. Nada que no arregle un cheque con unos cuantos ceros, supongo...
Aprovecho que me pongo a hablar de Spider-Man para reivindicar la saga y el género. Pocos se toman en serio una película cuando el protagonista es un superhéroe, a pesar de que son personajes con una larga historia y millones de seguidores en todo el mundo. La fantasía y la ciencia ficción suelen dejarse al margen de lo que la gente considera grandes películas o clásicos. Y me rebelo contra eso. El Señor de los Anillos ha hecho mucho por este mundo, sobre todo tras ganar la tercera entrega el Oscar a la mejor película, pero aún queda mucho por hacer para que la fantasía alcance el respeto de otros géneros, sigue habiendo demasiada gente que proclama que no le gustan las películas fantásticas o de ciencia ficción, como si eso ennobleciera sus gustos en el séptimo arte. Y, específicamente, dentro del género de superhéroes, la saga de Spider-Man ocupa uno de los lugares de honor. Las dos películas que ya hemos visto tienen aventura, acción, romance, drama, escenas que en otras películas hubieran sido para algunos ejemplos de cómo rodar una película... Spider-Man está marcando el camino a seguir para el género y dando unas horas de profunda emoción a todos los que hemos crecido con las aventuras de este personaje, el mejor de Marvel Comics y sin duda uno de los mejores que ha dado el noveno arte a la cultura popular del siglo XX, y ya del XXI.

Almodóvar y Penélope, sin Globo de Oro; 'Babel' y Scorsese, triunfadores

Los Globos de Oro ya tienen ganadores. El reparto de premios fue la nota esencial de la gala. La mejor película, como me temía y escribí unas horas antes de conocer los premios, fue Babel, de Alejandro González Iñárritu. Pero la película del mexicano, que optaba a otros seis galardones, no se llevó ninguno más. El premio al mejor director, que González Iñárritu sí había conseguido en el Festival de Cannes, fue para Martin Scorsese por Infiltrados. Ojalá sea el preludio del Oscar, un premio que nunca ha logrado y que el realizador de obras maestras como Taxi driver o Toro salvaje tiene ya más que merecido.
El cine español se fue de vacío. Volver optaba al premio a la mejor película extranjera y Penélope Cruz (sorpresa descomunal para mí su nominación, puesto que me parece una actriz del montón y su papel en esta película bastante más discreto que el de otras de sus compañeras de reparto) al de mejor actriz. En la primera categoría venció, paradojas de la vida, un director norteamericano, Clint Eastwood con Cartas desde Iwo Jima, rodada en japonés. El laberinto del fauno, para mí muy superior a la cinta de Almodóvar, también se quedó con las ganas en esta categoría. En la segunda, la ganadora fue Helen Mirren por su interpretación de Isabel II en La Reina. Curiosamente, la misma actriz se llevó el premio a la mejor actuación femenina en televisión por dar vida a otra reina inglesa, Isabel I, en la serie Elizabeth I.
La reina, de Stephen Frears, se llevó dos premios más, al mejor guión y al mejor actor secundario (Jeremy Irons), con lo que casi se puede considerar ésta como la ganadora de la noche a pesar de no lograr el premio a la mejor película. En el apartado de musical o comedia triunfó Dreamgirls, otra de las favoritas para los Oscar. Se llevó los Globos de Oro a la mejor película, y los dos de actores secundarios, para Jennifer Hudson y Eddie Murphy (que vuelve con fuerza al mundo del cine al tiempo que se anuncia la más que probable realización de una cuarta entrega de Superdetective en Hollywood).
Muy repartidos los premios en un año en el que no hay favoritos claros para los grandes premios. Y los Oscar están ya a la vuelta de la esquina...

lunes, enero 15, 2007

'Babel'

Cuando escribo estas líneas, están a punto de entregarse los Globos de Oro, unos premios que siempre se han considerado la antesala de los Oscar. Babel, de Alejandro González Iñárritu, es una de las favoritas. Confieso que no salí del cine demasiado entusiasmado cuando la vi, y me encuentro en el terreno de los discrepantes ante una película que parece haber gustado, y mucho, a todo el mundo. Y hablo tanto de crítica como de público. Una vez constatado que soy minoría e impulsado por una gran defensora de esta película (y de otras que no aguanto; nuestras discusiones cinéfilas vienen de lejos y siguen siendo hoy tan entretenidas como hace algunos años a pesar de que se me haya marchado a Toledo y ya no sean tan frecuentes como antaño), me dispongo a dejar aquí mi opinión sobre Babel, y espero leer las vuestras. Intentaré no desvelar detalles trascendentes sobre la película, pero si no la has visto, casi recomiendo que no leas esto...
21 gramos, la anterior película de González Iñárritu, me encantó. Me pareció una gran historia, con personajes bien definidos, con un trío de actores protagonistas descomunales y con una más que interesante ruptura de la cronología temporal. No he visto Amores perros, la cinta que rodó antes el realizador mexicano, pero me han dicho que tiene demasiados elementos en común con 21 gramos, narrativa y estéticamente. Con Babel se marca una aparente distancia en cuanto a la temática (aunque no tanta en realidad; mismas cuestiones, mismos enfoques, diferentes escenarios) pero ninguna en cuanto a la estética. Y eso cansa. La misma estructura (saltos en el tiempo y en el espacio, absolutamente todos los planos cámara en mano) denota que el director no ha evolucionado desde su anterior película, y me temo que tampoco lo hará en el futuro. Quizá ha pensado en explotar la misma fórmula a sabiendas de que en 21 gramos gustó, pero a mí me deja una sensación de decepción. La película me pareció montada un poco al azar. Daría exactamente igual que una historia durase cinco minutos más o menos, daría igual que la película comenzara con la historia de Japón en lugar de con la de Marruecos.
En cuanto a la temática, el director escoge grandes temas universales: la incomunicación, la soledad, la inmigración... Temas que lleguen fácil al espectador sin necesidad de profundizar mucho en ellos. Y para plasmarlos hila tres historias (que acaban convirtiéndose en cinco) que dejan la sensación de que no habrían podido soportar por sí solas el peso de una película. A mí no consiguió ninguna de ellas dejarme una sensación de empatía con los personajes. Emocionarme, lo que se dice emocionarme, sólo lo consiguió con la segunda parte de la historia de la niñera mexicana, en parte a que esa actriz, Adriana Barraza, es lo mejor de la película. Porque lo de Brad Pitt me sigue asombrando... Me parece un actor limitadísimo (aunque se deje ojeras y aparezca con canas, recurso que parece que está de moda en Hollywood cuando una estrella todavía joven quiere aparecer como un actor serio) que, por algún extraño motivo, triunfa.
Aunque sé que sorprenderá a muchos lo que voy a escribir, creo que Babel es una película fácil de hacer. Un par de grandes temas, un par de situaciones dramáticas, un nexo de unión (me pareció ridículo el que utiliza para hilar la historia de Japón)... y final feliz sólo para los norteamericanos de la película. Qué llamativo me pareció ésto, más teniendo en cuenta que es la película de un mexicano, pero en fin... Y así muchos detalles que no me gustaron, como dejar inconclusa la mitad de la historia de México (¿dónde queda el personaje de Gael García Bernal? No se explica en ningún momento qué sucede con él...).
Babel forma parte, desde mi punto de vista, de un cine moderno que reúne unas características muy definidas: cine pretendidamente social, de personajes conflictivos y al borde de una crisis, con varias historias mezcladas, con un reparto coral... y que me suele dejar indiferente. Me pasó lo mismo con Crash, que curiosamente fue la vencedora del pasado año en los Oscar como Babel lo puede ser en la próxima (espero que Scorsese me haga feliz a eso de las cinco de la mañana de la noche en que se entregan los premios...). Qué lejos quedan películas de temática similar como Grand Canyon, que sí me emocionaban, que sí me llegaban al corazón, que sí me parecían complejas e interesantes...

lunes, enero 08, 2007

Clint Eastwood mantiene a la gente en sus asientos

Este pasado fin de semana fui al cine a ver la última película de Clint Eastwood, Banderas de nuestros padres. Voy mucho al cine, pero hacía mucho tiempo que no veía a más de la mitad de la sala permanecer en sus asientos durante los títulos de crédito de una película. Durante esos minutos finales, Eastwood ilustra los créditos con fotografías de los auténticos protagonistas de la historia que cuenta la película, la batalla de Iwo Jima y los soldados que colocaron la bandera que se hizo tan popular gracias a una de las fotografías más conocidas del siglo XX, hasta finalizar, precisamente, con esa instantánea. Ese respeto durante los créditos no lo consiguen otros muchos directores por mucho que pongan imágenes e incluso diálogos en esos minutos que parece que sólo unos pocos somos capaces de aguantar.
El actor que dio vida a Harry el sucio, el director que me emocionó con películas como Sin perdón, Mystic River o Million dollar baby tiene asegurada mi entrada para todos sus cintas desde hace ya muchos años. Su último trabajo, además, me apetecía mucho verlo, porque supone un pequeño cambio en su carrera al ser una película de guerra, con grandes escenas de batalla, alejada del intimismo de su cine más reciente. No es Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, curiosamente, produce la película de Eastwood), pero deja un gran relato de guerra, los mejores planos generales de una batalla de la Segunda Guerra Mundial y una historia personal y familiar de lo más conmovedora enfocada desde el bando americano. Eso sí, no sé por qué pero estoy seguro de que me va a gustar la segunda parte del díptico que ha realizado Eastwood, Cartas desde Iwo Jima, esta vez desde el punto de vista japonés. Todavía tendremos que esperar un poco para verla en España.

viernes, enero 05, 2007

El cine en televisión ya no interesa

Las emisiones de películas en la televisión interesan cada vez menos. No hay ni un solo título entre las quince emisiones más vistas del año 2006, que son todas ellas deportivas. El primer lugar del ránking lo ocupa la final de la Champions League de fútbol que enfrentó al F.C.Barcelona y al Arsenal, con 10.296.000 espectadores. La película más vista del año apenas reunió ante la pantalla a algo más de la mitad de gente, 5.685.000 personas. Ice age fue el único título que superó los cinco millones de espectadores. Por debajo de esa cifra se situaron Buscando a Nemo, La momia y Harry Potter y la piedra filosofal. La primera película española fue Isi/Disi, con 3.358.000 espectadores.
Aunque el consumo sigue estabilizado (tres horas y 17 minutos al día por espectador, la misma cantidad que en 2005), al espectador ya no le interesa ver cine en televisión. Lógico, por otra parte. Primero y fundamental, porque ver una película en televisión es una tortura gracias a las interrupciones publicitarias, que alargan hasta la saciedad las películas. ¿Quién se somete a esa tortura teniendo a mano el DVD o siendo abonado de una plataforma digital de pago?
Influye también con seguridad la calidad de las películas programadas. Quienes crecimos en un mundo sin televisión digital, sin DVD e incluso sin vídeo VHS, tuvimos que aprender a amar el cine en las salas (otro tema de debate que algún día sacaré) y con los ciclos que programaba Televisión Española. La oferta, en este sentido, es hoy nefasta. Qué difícil es que los programadores hagan una apuesta por el cine clásico a horas decentes. ¿Alguien recuerda que se haya emitido una película de Chaplin en televisión recientemente? ¿Un clásico de terror de la Universal? ¿Una película de Frank Capra (ni siquiera ¡Qué bello es vivir! en Navidades, sólo Localia y Telemadrid la pusieron...) o de John Ford? Y como se me ocurra hablar del cine mudo lo llevamos claro. Para las televisiones, el cine se debió inventar en 1980 o algo parecido. La educación cinematográfica depende ya sólo de nosotros mismos, así que ya sabéis: armaos con una buena videoteca con la que enseñar a las próximas generaciones lo que es el cine de verdad...

jueves, enero 04, 2007

'Piratas del Caribe' lidera la remontada de la taquilla en 2006

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto es la película de 2006. No entiendo el interés que despierta esta saga (sólo he visto la primera película y me pareció aburrida), pero lo cierto es que este título ha conseguido que la taquilla del cine norteamericano en aquel país remonte los malos datos de 2005. Sólo en su país de origen, la película ha reacudado 425 millones de dólares, una barbaridad, teniendo en cuenta que es más de lo que han reunido juntas la segunda y tercera película de este ránking. Cars ganó 244,1 millones de dólares y X-Men. La decisión final se quedó en 234,4.
El rotundo éxito de la secuela de Piratas del Caribe, que tendrá continuación este mismo año, mal que me pese, con la tercera entrega de la saga, ha frenado el descenso de espectadores que se estaba convirtiendo en tendencia. Hollywood apuesta por las franquicias para salir adelante y los analistas que han valorado la noticia en diferentes medios de comunicación esperan que 2007 sea un año todavía mejor gracias a títulos como Spider-Man 3, Shrek The Third, o la quinta entrega de Harry Potter.
De los datos de 2006 que se han hecho públicos se pueden sacar muchas más conclusiones. Dos son las grandes superproducciones que no han logrado, ni de lejos, cubrir costes: Poseidón, a pesar de ser una entretenida película que, eso sí, deja la sensación de ya vista, costó 160 millones de dólares y sólo ingresó 60,1; Corrupción en Miami, un Michael Mann alejado de sus mejores películas, costó 135 y apenas ganó 63,5. En el lado opuesto, dos películas que costaron poquísimo, Borat y Pequeña Miss Sunshine ganaron auténticas millonadas, 125,9 y 59,4 millones de dólares respectivamente.
Martin Scorsese logró que Infiltrados sea su película más taquillera, con 120 millones de dólares, y lo mismo le ha pasado a Spike Lee con Plan oculto (88,5 millones). En cambio, la taquilla dio la espalda a M. Night Shyamalan y La joven del agua es su película que menos ha ingresado (42,3 millones). En cuanto a actores, Tom Cruise desde luego no merece el linchamiento público al que ha sido sometido por sus, al parecer, malos resultados en taquilla. Misión imposible III recaudó unos muy apreciables 133,5 millones de dólares, cifra que se dobla gracias al mercado internacional. Sean Penn y Sharon Stone se pegaron serios batacazos con sus películas, la estimable Todos los hombres del rey (7,2 millones) y la innecesaria Instinto básico 2 (5,9 millones). Y Stallone ha conseguido, diez años después, que una de sus películas recaude más de 50 millones de dólares. Sí, ha sido con Rocky Balboa, la sexta entrega del boxeador más famoso de la historia del cine. La lucha en la taquilla en torno a los atentados del 11-S la ganó Oliver Stone. World Trade Center ingresó 70,3 millones de dólares, mientras que United 93, a pesar de ser mejor película (lo que no quiere decir que la primera sea mala), se quedó en 31,5.